“佩戴之境——国际当代首饰艺术展”近日在上海当代首饰展示空间GALLERY JINJING开幕，展览集合了全球34位代表性艺术家与独立设计师品牌，通过他们的作品与JINJING这一独特场域的耦合，探讨了当代首饰两个“境”的命题——语境与情境，并就首饰艺术进行了现场研讨。

展览现场
据主办方介绍，自上世纪六十年代，西方手工艺趋向纯艺术领域。“观念性”一词因而逐渐渗透到首饰艺术家的创作基因里。“观念艺术”强调了想法和意义在先，形式和再现在后，这样的主次关系。但若将其完全移植至首饰，却遭遇“媒介制约性”的质疑，因为首饰艺术家所有的智性思考都将投射在固有媒介“首饰”上，这与当代艺术“没有规则只有选择”的创作方式截然不同。由时翀、戴心茹、郑文静组成的策展团队，在遴选作品时，着重关注艺术家如何处理媒介与想法之间的关系，比如艺术家吴冕的作品《从一枚戒指开始》透过对首饰生产流程的反思，生成了新的意义，她利用冲蜡批量化生产的方式，来建立作品与传统首饰的对话，借此提供一个新的视角去看待“残次与意外”和“失控与偶然”。

展览现场

展览作品
“佩戴之境”不仅仅向公众呈现艺术家“用首饰表达什么？”，也鼓励观者去思考艺术家“为什么用首饰来表达”。
首饰在突破语境问题的同时，也在向“白盒子”空间迈进，如今已然成为了美术馆与画廊空间的“座上常客”。但作为日常之物，它们距离生活却日益遥远。首饰的语境问题仍在解决，副作用却是在情境上产生了新的身份认同偏差。针对当代首饰的“情境”问题，策展团队充分利用了JINJING这一复合型场域特征，即集合高端餐饮、酒吧、咖啡、画廊的综合文化属性，设计了独特的展陈形式，使艺术与生活的“联名”在首饰与空间的对话中发生。JINJING团队认为，首饰的创作拥抱艺术，而首饰的佩戴则迈向生活。

展览现场

观众参观现场
展览开幕当天聚集了包括策展团队在内的26位当代首饰领域活跃的学者、策展人、艺术家与设计师。与会者围绕三个话题进行了深度的交流：《“品”首饰——何以为“饰”》《“品”场域——何以展“饰”》《“品”对话——待“饰”而发》。其中，此次展览的学术主持、上海美术学院首饰金工工作室创始人郭新副教授、同济大学长聘特聘教授、博士生导师孙捷等进行了发言。
展览将持续至10月7日。