不得不说，艺术家真是一种神奇的存在。

他们不仅有一双善于发现美的眼睛、一颗充满创意的头脑，还有一双化腐朽为神奇的巧手。

就像垃圾，在一般人眼里是无用且避之不及的东西。

而艺术家们却总会通过各种脑洞大开的创意将其进行改造，赋予它们新的生命。

比如来自美国缅因州班戈的玛丽亚·雷丁（Mariah Reading）。

她经常在旅行中，利用发现的废弃物——

不管是轮毂罩、水瓶、潜水镜，还是护胫、远足靴和啤酒罐。

这些最不可能的媒介都能作为画布，被创作成与周围景物融为一体的艺术作品。

玛丽亚从小就对绘画耳濡目染。

她的父母经常向她灌输各种艺术知识。

从5岁到15岁，玛利亚和她的兄弟都被送到一个名为“ Windover Art Center（温多弗艺术中心）”的夏令营。

整个夏天，他们都待在缅因州纽伯格葱郁连绵的绿色山丘上，进行绘画学习和创作。

大学时，玛丽亚主修雕塑。

学习过程中，她偶然发现了废弃物与艺术之间的联系。

受到启发后，她便在创作时减少材料的运用，经常在多块碎片上进行画画。

玛利亚本来是一名铁杆油画颜料女孩，她喜欢它们提供的质感和雕塑感。

但自从在2016年公路旅行中参观锡安公园之后，玛利亚的创作理念就发生了转变。

当时正值公园百年纪念日，这让玛利亚想到了美国的受保护景观。

于是，她决定将当时的绘画重点放在反映保存完好的环境项目上，开始在公园收集垃圾，进行再生艺术品创作。

并且，她还因此喜欢上了丙烯酸的快干效果。

“它们使现场的颜色分层变得更加容易，使我能够更精确地捕获活动景观不断变化的细节。”

玛利亚觉得这种创作方式最吸引她的地方就在于总是出乎意料。

“我的作品都是即兴创作的，我无法预料在路上会发现什么垃圾。

因此这个项目一直都充满了新鲜感，我不知道下一秒会遇到什么，这能让创作更加令人兴奋。

我要点燃创意过程所需要做的就是走出去，注意周围的环境。”

久而久之，玛利亚对垃圾变得分外敏感。

有时候想到地球上有如此多的垃圾也会让她感到不知所措。

“我知道，作为一个个体，我无法捡拾遇到的每一个垃圾，尤其是在开车时。

我看到路边这些疯狂的东西（鞋子，被遗忘的交通锥，汽车零件等）急切地想停下来抓住它们，但我也不想被撞倒。因此，安全性已成为一个大问题。

但是，有希望的是，我的艺术可以用来鼓励其他人负责任地处理废物。”

玛利亚最喜欢的艺术家之一是肖恩·尤罗。

“我为他的作品所感动，因为它将肖像与土地艺术相结合，以阐明人类对景观的影响方式。

我最喜欢的他的作品之一是他在努纳武特州伊卡卢伊特的真实冰面上拍摄的一幅肖像画，以展示气候变化如何导致冰川和北极冰层损失的增加。

一旦冰融化，这幅画就消失了。”

玛利亚还非常喜欢安德鲁·法里斯创作的大型色块画，安德鲁在创作完成之后会拍摄它们在景观中相互作用的情况。

刘伯林和亚历克斯·米德也是她一直密切关注的两位艺术家。

前者在自己身上绘画以融入环境，后者在人们身上绘画以使它们表现为二维肖像。

归根结底，玛利亚就是喜欢一切反映人类与周围环境的艺术。

玛丽亚还认为艺术是一种治疗性的练习，因此观众通常只注意到最后1％展示出来的成果是没有道理的。

任何项目中的其他99％，包括不被看见的编辑和重绘，都是值得了解的。

因此，玛利亚经常揭示自己创作的过程，以鼓励观众更多地参与到艺术创作之中。

玛利亚希望自己的作品能帮助观众看到，所有人都可以使用艺术，并且在创意过程中不一定非要购买昂贵的材料。

用任何东西，包括碎片和垃圾都可以制作艺术品。

“我的艺术目的是使世界变得更加美丽，并引起人们对垃圾的注意。”

玛利亚的艺术使人想起了垃圾如何破坏大自然，以及我们为减少人类在地球上的足迹而开展的大量工作。

我们比这颗星球更需要这颗星球，尊重和爱护它是我们人类共同的责任。

每个个人的力量都是微小的，但涓涓细流，汇聚成海。

你不经意间的一个善举，也许就会让我们的地球母亲变得更加干净整洁。